群雄逐鹿,该成为大众审美的引领者

js8金沙网站 1

js8金沙网站 2

名家,顾名词意,就是对公众有着广泛影响力和强烈号召力的社会知名分子。

赵涌在线拍品 太平军上校呤唎著《太平天国革命亲历记》成交价:3.528万元人民币

梵高作品《鸢尾花》

然而,在中国画坛,由于名家、大家的艺术作品从来都是少数人显示尊贵和权势的工具,所以始终没有从根本上起到引领大众审美的作用,以至于到了经济迅猛发展的今天,国人的精神风貌依旧显得颓废、慵懒和龌龊,在我们可视之处,到处充满了丑陋、无序和涣散的现象。当然,这些现象的存在还有很多更深层次的原因,但国人精神追求层面上的匮乏和审美意识的缺失是其中的重要原因之一。正是由于我们文化中存在相当多的消极和极端中庸的文化硬伤以及错位的价值观,才使得我们百姓的审美意识模糊和麻木了几千年。

在2012年文化部发布的《2011中国艺术品市场年度报告》中显示,2011年中国大大小小在线的、涉及艺术品交易的网站就已经超过了1000家,而一些大的拍卖公司也策划了一些网上在线的拍卖。虽然艺术品电商市场看起来很火爆,成长速度也极其惊人,但其究竟是否赚钱呢?这份报告指出,2011年我国艺术品市场交易总额达到2108亿元,名列世界第一,年增长率24%,其中艺术品网上交易额为12亿元。艺术品网络交易渐成共识,将成为突破传统交易模式的新尝试。由此可见,艺术品的电子商务已在不经意间悄然打开了艺术品市场的大门。

在所有的绘画作品价格中,静物花卉的价格相对比较固定。其他类型的画作定价受制于画家本人而不是画作本身,而静物花卉画,经过大师鉴定后,基本维持稳定。17世纪静物花卉画经历了从升值到下降的过程;18世纪静物花卉画继续不断萎缩,各个不同种类的静物绘画几乎完全消失。

js8金沙网站,按理说,中国在进入新时期后,社会形态的剧烈变革,商品经济的迅猛发展以及思想舆论氛围的逐步宽松,会使得艺术品无论从形式上、思想内容上都会产生一次质的飞跃。然而,事与愿违,当社会和民间资本大量涌入艺术品市场后,令应接不暇的艺术家还来不及思考便由审美潮流的主宰者变成了随波逐流者,本应成为人类灵魂工程师的艺术家们,在利益驱使下他们的灵魂反过来被亵渎和廉价出售,金钱成了左右和影响大众审美的重要因素,而艺术家在市场运行的这部机器中仅仅是某个重要零部件而非核心,这时候,在艺术品领域呼风唤雨的是少数买家而非艺术创造者。

艺术品电商的缘起

不过,从17世纪至18世纪,花卉画有一根线,在名人的作品中延伸下去,直至19世纪。然而总体上,在17世纪以后,花卉画开始进入了缓慢的倒退期,19世纪这种倒退走势越来越明显,花卉画很快消失在其以前荣耀的阴影中。到了20世纪,伴随着现代主义的到来,传统的静物花卉画几乎完全消失,但是随着60年代以来后现代主义的出现,花卉的描绘又一次成为主流艺术的一部分。相应地,静物花卉的拍卖价格也出现了奇迹般的升值。

毋庸置疑,没有买家就没有市场,没有市场就不可能有职业画家的存在,买家无疑是艺术品市场的主体之一。问题是,由于画商和藏家鉴赏力的不足以及审美观的缺失,仅凭他们的嗜好而左右的审美价值取向是否靠谱值得思考,而画家作为艺术品市场的另一个主体,在市场运行中能发挥多大作用更值得思考。

20世纪90年代,美国成立了第一家艺术品电子商务artnet.com,这被看作是艺术品电商新交易模式的肇始。自1997年中国的赵涌在线建立,2000年嘉德在线正式成立,艺术品电商在国内的发展已有10余年的时间。2012年,艺术品电商市场逐渐成熟,达到空前规模,活跃在一线的艺术品电商平台在这一年基本都取得了骄人的成绩。有统计显示,作为国内艺术品电商老大哥的嘉德在线和赵涌在线近年来几乎都拥有过亿的年成交额,而为业内所熟知的Hihey在线、博宝网等电商也是近年来始终活跃在艺术界一线的艺术品电子商务平台。

17世纪的静物花卉作品价格:精美绽放

一位颇有名气的画家,其作品被藏家看上后,按照藏家所谓的阴阳风水意愿,硬生生地在画中加了一座桥和一个古人,整幅作品陡然变得面目全非,深感无奈和滑稽的画家顿然觉得失去了许多,其中也包括尊严。诸如此类的事情在画坛实在是屡见不鲜,许多画家因订单应接不暇,基本上已经失去了艺术原创的冲动,他们被畸形的艺术市场搞得神魂颠倒,虽然腰缠万贯却毫无艺术尊严可言。正是因为画家实在放不下内心的小九九,艺术品市场才变成了眼下这般现炒现卖的杂货铺,乌烟瘴气。

对于艺术品电商平台来说,更多的是要寻求与艺术家的合作来举办线上拍卖或交易,这种合作近年来尤为盛行。当然除此之外,一些其他的艺术品电商平台也会谋求其他层面的发展。比如赵涌在线更多的是立足于邮票的交易,但不管立足的重点是什么,艺术品电商的强劲势头已经锐不可当。根据赵涌在线的数据显示,2009年公司业绩突破5800万,2010年业绩破亿,2011年业绩已接近4亿元。2012年第一季度,赵涌在线业绩也已超亿元,增长速度超越预期。

在西方艺术史上,最早的静物画(still life)是从16世纪的尼德兰发端的,在17世纪逐渐成为一个独立的画种。最初的花卉画以插画的形式出现,是一种16世纪初时市面上流行的草本植物指南的插图。随着荷兰花卉种植业的发展,花卉画也得到进一步发展。

在达芬奇时代,大家对著名一词其实很陌生,是后人见到他的经典作品后口口相传而来的。而在当今的中国,一幅画能创作几年的能有几位?真正投入大量精力艰苦创作的又有几位?难怪中国的艺术品在国际市场中处于尴尬的地位。

其实,每一种电子商务都有自己固定的运作模式,艺术品电商也不例外。据业内人士介绍,艺术品在线交易网站运营方式无非4种:一是由拍卖公司组织拍卖,将作品确定最低价或无底价,然后进行在线拍卖;二是提供交易平台而不直接销售艺术品,目前国内大多数艺术品交易网站均采用此方式;三是作者与网站合作,作者将作品交给网站,在网上卖出后分成;四是成立网上画廊,通过网站推介画家,并进行远程邮购或直接买卖。

17世纪花卉静物画不断升值,原因有二:一是受到基督教思索生命苦短的启发,将美以静物画作的形式予以固定。当时的红衣主教范迪克勃朗明公开表达对花卉的爱慕。画家在画布上捕捉到花卉高贵而又转瞬即逝的美,通过绘画将花卉的美定格,从而超越真实花卉的短暂性。二是当时荷兰的花卉狂热,尤其是郁金香,成为投资客的宝贝。1636年,郁金香狂热达到顶峰,花卉价格高得惊人,一朵永远的奥古斯都郁金香可以卖到1000基尔德银币。对郁金香的投资热导致财富在短时间内产生翻天覆地的变化,也形成了欧洲历史上第一次投机热。郁金香和其他花卉在17世纪不再只是装饰品,它们已经成为奢侈与财富的象征,这成为静物花卉画创作的动力。尽管在1637年,花卉市场经历了价格暴跌的局面,但是在18世纪前二十年,静物花卉画价格依然非常高,1730年以后,价格下降,但是花卉仍然作为一种特殊的高级奢侈品持续到了18世纪末。

在当下 ,著名画家这个词汇犹如泛滥的洪水,肆虐于画坛,甚至波及于政坛和社会各个层面。可是,再看看这些著名画家的作品就知道这个称谓与他们的实际成就有多么遥远的距离。他们的作品普遍内涵空虚乏味,底气明显不足,很难经受时间的考验,而对缺乏鉴赏能力的画商与藏家完全是一种亵渎。他们擅长于东拼西凑,作品风格基本上千人一面,他们大谈所谓的笔墨作用而有意忽略艺术本身的思想性,他们过度卖弄技巧而对绘画内容只能是牵强附会,他们热衷于各类笔会,为推销自己他们不厌其烦在媒体上曝光,他们习惯了在镜头前表演横涂竖抹来换取快钱,他们擅长包装自己,将某些活动中与某些重要人物的偶然合影,印制在画册上以提高自己的可信度,他们中有些人很像是游走于江湖的贩子。在画坛,有很多学识浅薄、现代意识欠缺的画家,在难以走出平庸更谈不上创新的时候,往往要拿传统来说事,以混淆是非,最终伤害了传统文化中那一部分本来最正确和精华的审美价值体系,给我们的传统文化抹了黑。

不论采取哪种方式触电,每位艺术品收藏者似乎都会事先给自己的交易单定下额度。纵观国内几大艺术品电商网站的作品交易价格,不难发现,其大多都属于买得起的艺术品行列,为大众所接受,作品几千到几万不等,但是上百万或千万的少之又少。曾有业内人士透露,真正搞收藏、爱好收藏的人和一些老藏家并不会选择在网络平台上进行艺术品交易。他们更多的还是会选择到拍卖行或者画廊进行直接交易的传统模式。

静物花卉画的价格在17世纪末相当昂贵,扬戴维茨德希姆(JanDavidsz de Heem),1670年乌特勒支的肖像画家扬范德梅尔(Jan van der Meer)装饰满花朵的圆形画框装裱的威廉三世王子的肖像售价2000基尔德银币。这种高价并不是常态,雅各布沃特兹福斯梅尔(JacobWouterz Vosmaer)的小型静物花卉一幅才15银币,大型画一幅以130银币成交,这是更为真实的静物花卉画的一般价格,但是他们均高于17世纪末最后十年的价值。在1610年到1679年期间,静物画数量平稳增长,在17世纪初,占据总量的4%,但是到了世纪末,涨至17%。从静物花卉画作的数量和价格来看,这应当是静物画创作的生机勃勃的时期,而且成为17世纪的时尚。

在中国的近现代绘画史上,曾涌现出不少名家大家,从清代的八大山人到石涛再到郑板桥,从近代的齐白石到张大千到徐悲鸿再到吴冠中,哪个不是曾经以唯美、纯粹、深邃、浪漫的艺术追求,试图引领和改变大众的审美认知,可是,正如前面所提到的,由于中国绘画艺术的属性从来都是为少数人服务的,当艺术以及艺术品辗转沦落到贫穷落后的民间时,已经被改变成以廉价为代名词的街边烂货,试想一下,哪个老百姓有能力去收购一幅价值不菲的名家大作呢?而在这样的氛围中,老百姓心中的美感将会被扭曲成什么样子我们可想而知。

这一点也充分表明,艺术品电子商务平台在一定程度上还是有其局限性的,与大众的电商平台一样,其在某些方面的缺憾在短时期内还是不会影响到颇具实力的购买者。

花卉市场的发展和投资的成功,促进了艺术作品在绘画市场上的成功,收藏家会购买这一题材的绘画。他们对花卉画作的微瑕非常敏感,同时静物花卉画的价格与专家相关,混合艺术气息的作品售价较高。但是那个时候的静物画依然被视作低等级题材。受到法国艺术理论的影响,1668年安德烈斐利比安首次明确规定了画作的等级,静物画处在最底层。尽管后来的影响力不断增强,但是艺术评论家更关心的是风景画的复兴。由此,静物画被认为是一种对拍卖价格没有显著影响的低劣品种。

因此,大多数人都认为,艺术品最终还是少数人茶余饭后的闲情逸致,基本上与百姓无关。即便如此,只针对少数人享用和消费的绘画艺术,画家们也该拿出一些真本事和良知,努力的创作出一些与时代有关,与精神有关,与思想有关,与艺术有关的好作品,来影响和引导一下养活着你们的这群少数人,而不是一昧地投其所好。因为,在这群有能力消费艺术品的少数人中,并不一定具有完备的审美价值体系,他们中也许有企业的老板,有各类官员,有官太太,有各行各业的精英,事实证明,在他们所处的领域他们的确是佼佼者,的确是要风得风、要雨得雨的业界领袖,可是,这一切并不代表他们能在集文化、修养、美学、技巧、艺术把控力于一身的绘画领域也同样能够大放异彩,在艺术品领域他们唯一能够有所作为的就是他们的财富。问题是,他是被你的艺术品魅力所感染才一掷千金?还是违背了你的自觉追求而投其所好换来的财富,前后两者虽然殊途同归,可差别实在十万八千里之上的。

本文由js8金沙网站发布于收藏拍卖,转载请注明出处:群雄逐鹿,该成为大众审美的引领者

您可能还会对下面的文章感兴趣: