但愿作艺术的,伦敦近期展览小记

RaebervonStenglin 苏黎世Raphael Hefti

饱满而轻盈的艺术语言

李禹煥:由点,由线,由风

1301PE洛杉矶

费尔南多博特罗:整个空间的比例要非常恰到好处,例如说头很大,那么眼睛、鼻子就要很小,就能创造一种小和轻的感觉,不同地方大小体积的对比度能够形成一种美感。

海默索博尼格,《无题》,布面油画,200 x 200 cm,2015

Luce Gallery 都灵Davide Balliano

雅昌艺术网:我的印象很深刻,因为那件作品非常巨大,但是给人感觉却并不沉重,而是轻松、诙谐,整件作品的造型又很富有张力。

伦敦近期的四场展览提醒我们:为何抽象绘画依然激发着对于画为何物的领悟。这四场秀都避免了孔雀尾式的华丽展示此种繁缛的装饰如今通常被称为僵尸抽象主义。展览相系于画作之所画物性层面上的、形式层面上的以及概念层面上的。

Simon Capstick-Dale Fine Art 纽约

费尔南多博特罗:是的,不能让它感觉重,从美学角度来讲要比较轻盈才好。

海默索博尼格

401contemporary 柏林

雅昌艺术网:较多使用弧线,包括体量不同的比例和对比出一种节奏,是这种节奏产生了轻盈感吗?

图片 1

Meessen De Clercq 布鲁塞尔

早在上世纪50年代已经在欧美艺坛声名鹊起,他的作品和才华得到举世公认。现在的博特罗随已是耄耋老人,仍精力充沛、斗志不减、创作不辍。上个月刚刚在中国国家博物馆开幕的《博特罗在中国》,呈现他极具代表性的96件作品,是大师历经50年并仍延续至今的艺术生涯中最钟情的油画和素描。展览分为六个部分:拉美生活、静物系列、斗牛系列、马戏系列、经典再现、素描作品,比较清晰的展现出艺术家在不同时期的重要主题和艺术历程。因此,雅昌艺术网借此机缘采访了费尔南多-博特罗先生。

自二十世纪九十年代开始,海默索博尼格(1958年生于奥地利)已经开始运用绘画、电影和雕塑来探索现代主义观念,尤其是屏幕和网格的理念。在这场展览中,他将绘画的图层既隐又显的概念更推进了一步。在某种意义上,这让我们想起威廉德库宁的无尽笔触,通过指示标记在彼此上下的扫拂,将背景和前景联系了起来,并且在笔触内及笔触间营造出一个视觉/概念的空间。不过索博尼格作品中的文字和方块的重叠层迫使我们去破解其含义;事实上,整场展览的主题就是我们如何去做到这一点。

mor charpentier 巴黎

采访者:裴刚

在卓纳画廊,奥斯卡穆里略(1986年生于哥伦比亚)的展览混合了影片、音效、装置、油画和素描。画布垂于窗前,就像是歌剧院的帘幕。另一些则浸染着黑墨水,披在地板上,看上去像是工作室内凌乱而染污的盖布。钢铁铺板让人回想起安塞穆基弗。有如索博尼格,这些画作随着绘制的进程而分层堆积,包括错误、抹除、污渍和来自绘画环境的意外污染。这看上去同样很有剧场效果犹如一个等待演出的舞台。不过再一次,这相关于作品的实况,也就是说关系到展会所创造的空间及其个体性因素,以及其所在的实际空间:一个房间、一幢建筑、一座城市我们所居之处,及我们的生存方式。在此,记录了艺术家家乡(哥伦比亚的拉派拉)新年街头庆祝会的影片起着举足轻重的作用;它提供了一个对照点,并且由此给出了使我们得以趋向装置其他部分的关键进路。绘画也与交流相关不仅伴随直接的聆听,同时也跨越地理和语言的空间。

Sicardi Gallery 休斯顿

费尔南多博特罗:啸声那本书应该是1995年,有20年了。新加坡的雕塑是一只铜雕《大鸟》。十年前,我在新加坡做了一个有20件巨型雕塑的展览。

奥斯卡穆里略:二元函数

Mariane Ibrahim Gallery 西雅图Ruby Onyinyechi Amanze

哥伦比亚艺术家 费尔南多-博特罗 在中国国家博物馆开幕的《博特罗在中国》展览现场

《奥斯卡穆里略:二元函数》展览现场,卓纳画廊

Addis Fine Art亚的斯亚贝巴Emanuel Tegene

雅昌艺术网:博特罗先生您好!在我上大学的时候曾有机会从啸声老师的系列丛书《20世纪欧美具象艺术》中看到您的作品,之后,又在新加坡的中心广场见到您的雕塑原作。

西蒙李画廊可谓是伦敦关注当代绘画的最为专业的项目画廊之一。或许人们会轻易地说,此画廊将精力集中贯注于抽象绘画,但这种说法是不确切的:画廊所举办的诸多展览所注目的是绘画及艺术家与其历史及其形式、物性及观念力量的斗争。于是,画廊的花名册中不但有索博尼格,也还有诸如约翰阿穆雷德、马蒂亚斯法尔德巴肯及大卫欧斯卓奥斯基等人,更有类似乔治康多和安吉拉布洛奇这样的艺术家。那里恒常存有一种对于作品的艺术超然意识。这就是为什么拜访此画廊时,首先提出的问题不应该是此为何物?而应该是我此刻为何观看?因为伴随我们而来到此处的,是我们内在的艺术史,而如索博尼格这样的艺术家则发挥着艺术史触发器的作用。

Galerie Thomas Modern 慕尼黑

费尔南多-博特罗的作品虽然体量饱满厚实,但却有一种上升的轻盈感。他的油画色彩固然绚烂夺目,从他的画面仿佛可以闻到芳香馥郁沁人心脾的花香流溢,或许因为已经83岁高龄的大师出生在哥伦比亚花乡著称的麦德林。但同时,当年的小镇已经是哥伦比亚第二大城市,这个历史并不太长的国家一直伴随着动荡的政治风云和绑架、贩毒、谋杀等暴力事件。因此,博特罗的作品主题也指向了教会和那些血腥的暴力事件,在饱满绚烂的整体气质中渗透着对现实的哀伤、愤怒、机智、讽喻等等复杂情感的另一面。也许因为哥伦比亚原住民印第安人的文化的沁润,即便费尔南多-博特罗青年时期游学意大利和欧洲,向戈雅、鲁本斯、委拉斯开兹等大师学习,但也可以在他的雕塑中感受到古朴雄浑的纪念碑气质,是离不开故土文化影响的。

卓纳画廊(格拉夫顿街廿四号,伦敦W1S 4EZ)2015年10月10日至11月20日

Galleri Brandstrup 奥斯陆

哥伦比亚艺术家 费尔南多-博特罗

佩斯画廊(伯灵顿花园六号,伦敦W1S 3ET)2015年9月15日至10月31日

Casado Santapau 马德里

20年前,还在美术学院上学的时候,从艺术史专家、中央美术学院教授邢啸声编撰出版的《20世纪拉美具象艺术》丛书中了解到哥伦比亚艺术家费尔南多-博特罗的作品。之后,又在新加坡的中心广场见到他的巨大的雕塑作品《鸟》。拉美评论家在评述其作品时,认为可以在博特罗的作品中看到加西亚马尔克斯所著《百年孤独》中的英雄。

最后,在佩斯画廊的皇家艺术学院场址举行的是李禹煥(1936年生于朝鲜)作品迷你回顾展。李禹焕是日本带有本质主义色彩的物派艺术运动的创始人及主要理论家之一。这一艺术运动广泛提倡去西方化及去现代化,并且将东方哲学传统运用于一种极简主义的艺术实践。尽管对我来说哲学如神智论般玄奥莫测,但它却最终产出了那些最为美妙的由进程生发出的极简抽象派画作。他的另一场展出不久前在香港佩斯画廊也已经开幕。

Galerie Eva Presenhuber 苏黎世

被采访者:哥伦比亚艺术家 费尔南多博特罗

纽波特街画廊(纽波特街,伦敦SE11 6AJ)2015年10月8日至2016年4月3日

Kadel Willborn 杜塞尔多夫

雅昌艺术网:我很想知道,虽然您的作品造型都是体量饱满而巨大的对象,让他们变得轻盈的方法是什么?这里面隐含了您的独特的处理方法和艺术语言在里边。

纽波特街画廊是达明赫斯特近期启动的一个艺术空间,专用于展示他个人收藏中的画作。画廊美丽却又不失实用其建筑设计的标的在于展示艺术品,而非显耀其设计者或者拥有者。赫斯特的批评者们可能会质疑这一点,但值得注意的是,赫斯特是同道的艺术家中最积极的拥趸及支持者之一,他们包括:莎拉卢卡斯、雷切尔霍华德及阿什莉比克尔顿,他们都曾直言不讳地表达了对赫斯特的尊敬和感恩。有这么一位艺术家,他最初也对赫斯特抱持怀疑的态度,他就是不列颠画家约翰霍伊兰德(1934年至2011年)。但是,在这位艺术家被大众无视的时代,赫斯特却已经是霍伊兰德伟大抽象画作的热情粉丝了。他们俩最终成为了好友,而赫斯特也成为霍伊兰德最重要的收藏者。出于这些理由,在新开张的纽波特街画廊中举办霍伊兰德作品展是恰如其分的。而此次展览也确实好到令人震撼。虽然你可以读展览的简介,而且简介中包含的丰富图片也可以带给你一些直观感受,但亲临展场这是每一个展览都应该努力奋斗的方向则可以改变你的觉知,人虽然离开了展场,但对展览的记忆会长久地存留。传统上,英国绘画常常是精于工巧的,不但费时甚至耗料,有如培根;一个真实的特例则是特纳。然而,这里是一场关于色彩、自由和规模的展览。画作及它们的笔触,围绕每件作品所界定的空间和表面,内在地经营着画笔和颜料的运动。然而,每件作品自身都被注入到观众的自然空间之中,进入到当下的现实之中。而作品的尺寸将会震撼你,因为我们不再是面对小册子里的样本图,或者浏览电脑中的图片,或者面对一幅挂在客厅里的作画,而是直面巨大的原作。这场展览将持续到2016年4月,如果可能的话,你不妨前往一观。

Setareh Gallery 杜塞尔多夫

图片 2

西蒙李画廊(伯克利街十二号,伦敦W1J 8DT),2015年10月13日至11月14日

Knig Galerie 柏林

费尔南多博特罗:这种方法或艺术语言并不完全是一个规律、一个节奏,不同的作品和对象会看到一种不规则的形象,才会有一种持久的美感,在做的时候就能感受到怎么去协调搭配这些关系。要看每件作品的不同状况,不同的时间会有不同的感受。但风格是确定的,我能凭感觉自然的做出来。有一些时候要把一个小的东西变大,有的时候反而是把一个大的东西变小,有一种奇异对换的感觉。我在做作品的时候,在建立整体结构的时候会运用这种形式。

约翰霍伊兰德:电站绘画 1964年至1982年

第7次举办、专注于单个地理区域的军械库聚焦(Armory Focus)中将有14家画廊展出来自非洲艺术家的作品,以当代的角度来解读非洲艺术。

费尔南多博特罗铜雕《大鸟》

约翰霍伊兰德,《长谈18.4.79》,布面油画,243.8 x 213.4 cm,摄影The John Hoyland Estate

Crane Kalman Gallery 伦敦

在西蒙李画廊,海默索博尼格的新画作(每幅都是2乘2米见方),在日光色色度键的指示层上,于画框的周围贴着放射性的荧光色便利贴,有些是绿色和粉色,另一些则是蓝色和灰色的。这种马赛克效果来自二十世纪八十年代早期荧光屏低分辨率的实体动画,它有如一股电涌,将你淹没、使你眩晕。慢慢地、慢慢地,一行文字浮现出来:录像、绘画、观看。

Omenka Gallery 拉各斯Nengi Omuku

《李禹煥:由点,由线,由风》展览现场,佩斯画廊

Beck Eggeling International Fine Art 杜塞尔多夫

所有这些展览的要点在于,任何抽象都是建基于现实的。我们运用这个术语来谈论一个特定的类别范畴风格、形式和概念上的它事实上或多或少地存在于所有绘画之中,不过在十九世纪末叶以来的先锋派绘画中被凸显了。如若所谓的抽象画派仅仅是某种非客观事物不管它究竟是什么(这对于那些将绘画缩减成只是可辨别的符号:一棵树、一幢房子、一个人的做法是理当被嘲笑的)当然,随之而来的就是迅速地堕落到除了装饰以外一无是处的地步。于是非客观性也就成了某种密语,用来在话语中将特定的对象排除出去。倘若它是暂时性及语境化的,那就没什么问题。若不是,那它就将成为偏见,不过任何术语都有着此种危险,包括抽象绘画本身。

Sies + Hke 杜塞尔多夫

Praz-Delavallade 巴黎

Sprth Magers 柏林、伦敦、洛杉矶

Carlos/Ishikawa 伦敦Ed Fornieles

大田画廊(Ota Fine Arts) 东京、新加坡

Antoine Helwaser Gallery 纽约

Galerie Nathalie Obadia 巴黎、布鲁塞尔

Garth Greenan Gallery 纽约Gladys Nilsson

Galerie Georges-Philippe Nathalie Vallois 巴黎

聚焦20世纪大师之作的92号码头-现代(Pier 92 Modern)版块的新晋参展画廊包括:Aicon Gallery(纽约)、Gana Art(首尔、釜山)和Ludorff(杜塞尔多夫)以及在军械库初来乍到的401contemporary(柏林)、Bernard Ceysson(卢森堡)、Cortesi Gallery(卢加诺)、Donald Ellis Gallery(纽约)、Michael Hoppen(伦敦)、Montrasio Arte / Km0(蒙扎、茵斯布鲁克、米兰)和Leslie Tonkonow Artworks + Projects(纽约)。

国际画廊(Kukje Gallery) 首尔

Galerie Lelong 纽约、巴黎

Susanne Vielmetter Los Angeles Projects 卡尔弗城

Art Twenty One 拉各斯Namsa Leuba

Fleisher/Ollman 费城

Galerie Tanja Wagner 柏林Kapwani Kiwanga

Higher Pictures 纽约Letha Wilson

图片 3

Two Palms 纽约

Bruce Haines 伦敦

KOW 柏林Mario Pfeifer

Jack Shainman Gallery 纽约、金德胡克

espaivisor 巴伦西亚Lea Lublin、Luis Gonzlez Palma

94号码头 当代(Pier 94 Contemporary)

Michel Rein 巴黎、布鲁塞尔

CRG Gallery 纽约

Mayoral 巴塞罗那、贝尔杜

Pippy Houldsworth Gallery 伦敦

Hollis Taggart Galleries 纽约

Ronald Feldman Fine Arts 纽约

Belenius/Nordenhake 斯德哥尔摩Sophie Tottie

Cortesi Gallery 卢加诺、伦敦

John Szoke Gallery 纽约

Hezi Cohen Gallery 特拉维夫

Galerie Laurent Godin 巴黎

James Fuentes 纽约Joshua Abelow、Jannis Verelas

在已经是第3次举办的军械库呈现(Armory Presents)版块一个由创办不到10年的画廊进行个人或双人展览的项目当中将会有伦敦的Carlos/Ishikawa、柏林的DITTRICH SCHLECHTRIEM和纽约的Klaus von Nichtssagend画廊同另外19家画廊一起参展。

Danese/Corey 纽约

Yossi Milo Gallery 纽约

Habana 哈瓦那

MOT International 伦敦、布鲁塞尔

Galeria Nara Roesler 圣保罗、里约热内卢、纽约

Koppe Astner 格拉斯哥Laura Aldridge、George Henry Longly

GRIMM 阿姆斯特丹

Anat Ebgi 洛杉矶Margo Wolowiec

参展画廊地区艺术家

Daniel Faria Gallery 多伦多Douglas Coupland

The Breeder 雅典

Galleria Massimo Minini 布雷西亚

Elrick Manley Fine Art 纽约

Buchmann Galerie 柏林

Repetto Gallery 伦敦

Senior Shopmaker Gallery 纽约

本文由js8金沙网站发布于美术,转载请注明出处:但愿作艺术的,伦敦近期展览小记

您可能还会对下面的文章感兴趣: